El funk carioca llegó al K-pop a través de un paquete de samples en Splice
Will Lisil
Hay un momento en muchos discos de pop recientes en el que la batería acelera de golpe, los graves se vuelven más pesados y todo empieza a moverse de lado. Eso es funk carioca, y lleva casi una década reconfigurando en silencio el sonido de la música mainstream.
Lo que hace interesante la historia es el camino. Este es un sonido hecho en las favelas de Río de Janeiro, en fiestas montadas con equipos de sonido prestados, y llegó a los estudios más grandes del mundo en parte porque dos productores subieron unos loops a internet.
De dónde viene realmente el sonido
El funk carioca tomó forma en Río de Janeiro a partir de los años ochenta, construido con Miami bass y discos de funk estadounidense que llegaban a la ciudad y se rehacían para las pistas locales. Creció en los bailes, las fiestas de equipos de sonido que dieron a la música su nombre y su función, y lo hicieron sobre todo artistas y productores negros de los barrios periféricos de la ciudad.
Ese origen ha marcado todo en la forma en que se escucha el género. Como señaló Rio Times en un repaso a su ascenso global, el funk pasó décadas resistiendo la represión y la criminalización dentro del país antes de lograr la aceptación del mainstream, y hoy se le atribuye, junto al sertanejo, impulsar el crecimiento del streaming en Brasil. Una música que tuvo que defender su propia legitimidad en casa es hoy una de las exportaciones más reconocibles del país.
Qué hace un ritmo de funk carioca
Si se desmonta una canción aparecen algunos ingredientes constantes. El ADN rítmico viene del Miami bass, que da al género su patrón de bombo sincopado y contundente, en lugar del cuatro por cuatro del house. Los tempos son rápidos, y buena parte del material moderno se sitúa cerca de los 150 golpes por minuto.
Encima se apoya una paleta inusualmente abierta. Los productores incorporan flauta, atabaque, berimbau y piano junto a sintetizadores y baterías electrónicas, y por eso dos temas de funk pueden sonar casi nada parecidos y seguir siendo inconfundiblemente del mismo género. Si has leído nuestro texto sobre cómo todo el reggaetón comparte un mismo patrón de batería, aquí ocurre lo contrario: el funk carioca se define menos por un patrón fijo que por una sensación y un peso de graves.
Las voces importan tanto como la batería. La llamada y respuesta es central, y el MC es una presencia viva, no un adorno de estudio, herencia directa de una música hecha para la fiesta y no para los auriculares.
Los subgéneros que conviene conocer
El género no es una sola cosa, y conocer sus ramas hace la escucha mucho más gratificante.
Mandelão es más oscuro y minimalista, construido sobre graves pesados y distorsionados. Bruxaria avanza hacia lo inquietante y percusivo, con loops recortados e hipnóticos. Automotivo es el sonido hecho para equipos de sonido de coche, puro impacto y repetición. Brazilian phonk es la vertiente de cruce que más lejos ha llegado en las plataformas internacionales.
También hay híbridos. El funk-hall cruza el género con el dancehall, y el funk techno lo empuja hacia el club. Junto a la música está el passinho, el estilo de baile de pies rápidos que creció con ella y es buena parte de cómo el sonido se difunde en internet.
Conviene conocer a su lado el tecnobrega, una tradición aparte procedente de la región amazónica. Creció en los barrios periféricos de Belém, en el estado de Pará, impulsado por las aparelhagens, enormes equipos de sonido móviles que funcionan de forma parecida a los bailes de Río, y mezcla techno con patrones de batería de rock y sonoridades amazónicas tradicionales. Su alcance ha sido discretamente amplio: Pet Shop Boys usó una remezcla de tecnobrega de Waldo Squash y recurrió al género en su álbum Super, de 2016, Miss Tacaca tocó en el Boiler Room británico y el DJ Necropsycho ha llevado el sonido hasta festivales en la India.
Cómo la batería acabó en el K-pop
Este es el camino que sorprende. El dúo brasileño de producción Tropkillaz, formado por Andre Laudz y Ze Gonzales, subió loops de funk a la plataforma de samples Splice. Esos loops fueron después usados por artistas de K-pop, y Tropkillaz pasó a producir beats originales para discos del género, incluidos trabajos con aespa y una colaboración con TXT.
El reportaje de Remezcla sobre la difusión global del género detalla ese recorrido, junto a una larga lista de otros cruces: Beyonce usando samples de baile funk, Drake remezclando "Ela e do tipo" de Kevin O Chris, Tove Lo con la participación de MC Zaac y remezclas de funk con Maluma y Karol G.
Ese mismo texto cita al profesor Thiago de Souza sobre por qué el género tardó tanto en clasificarse como música electrónica: "La gente tiende a asociar los géneros musicales con grupos sociales... la música electrónica... para personas blancas, europeas, de clase media. Pero el funk lo hacen principalmente personas negras." Visto así, el paquete de samples hizo algo discretamente radical. Permitió que el ritmo viajara por sus propios méritos, sin necesitar el permiso de la categoría de género de nadie.
Los artistas por donde empezar
Para quien llega de nuevas, unos pocos nombres dan enseguida la medida del género.
Anitta es la figura más reconocida globalmente, y su álbum Funk Generation es la declaración más clara del género hecha para un público internacional. Ludmilla llena arenas en Brasil y se mueve con soltura entre el funk y el pop. Pedro Sampaio trabaja como artista y como productor y es una de las personas que definen el sonido de la versión mainstream actual.
A partir de ahí, Kevin O Chris es esencial para el extremo más acelerado, cerca de los 150 bpm, MC Fioti para el instinto de cruce que produjo "Bum bum tam tam", y MC Zaac y Dennis DJ para el lado de la producción. Bibi Babydoll merece añadirse si se busca algo más cercano al sonido de club actual.
Cómo suena la escena ahora mismo
Al hablar con quienes la hacen, el ánimo es de expansión más que de conservación. En el reportaje de Dazed de 2026 con jóvenes brasileños que trabajan en el género, el productor y DJ RD DA DZ7 describió una escena que se divide de forma productiva en dos direcciones: "El funk está evolucionando... Algunos recuperan elementos antiguos del baile... Otros van en un movimiento acelerado."
El DJ Ray resumió el atractivo en términos más sencillos en el mismo texto, describiendo lo que ocurre en la sala: "Cuando pincho funk, tengo esa sensación de comunidad, de celebración." Y el DJ Vicx lanzó el reto más amable posible a los nuevos oyentes, al señalar que mucha gente fuera de Brasil "solo siente el género sin conocer su historia".
La cultura general va poniéndose al día. El drama musical Funk se estrenó este año en el Festival de Cine de Tribeca, siguiendo el ascenso de una joven dentro de la escena.
Por dónde empezar a escuchar
Empieza con un tema de cada rama en lugar de una lista de grandes éxitos. Coge algo de Funk Generation para la versión internacional más pulida, un disco de Kevin O Chris para la carrera de los 150 bpm y un tema de mandelão o bruxaria para la versión cruda y grave a la que la mayoría de los oyentes internacionales nunca llega.
Después haz lo que pedía el DJ Vicx y lee un poco sobre de dónde vino el sonido. El funk carioca lo recompensa, porque los detalles que aprendes son audibles: cuando sabes que el ritmo se apoya en el Miami bass y no en el house, cuando puedes oír un berimbau bajo una línea de sintetizador, el género entero se abre. Ha pasado cuarenta años siendo subestimado y ahora está dentro de discos hechos al otro lado del planeta. Es razón suficiente para escucharlo con atención.
Este artículo fue asistido por IA y editado para garantizar su precisión.
Frequently asked questions
¿Qué es el funk carioca?
El funk carioca es un género de baile brasileño que tomó forma en Río de Janeiro a partir de los años ochenta, construido sobre influencias del Miami bass y el funk estadounidense y desarrollado en los bailes de los barrios periféricos de la ciudad.
¿En qué se diferencia el funk carioca del funk estadounidense?
Pese al nombre compartido, el funk carioca es un género de música electrónica de baile. Su base rítmica viene del Miami bass, con patrones de bombo sincopados, graves pesados, tempos rápidos que suelen rondar los 150 bpm y voces de llamada y respuesta a cargo de un MC.
¿Cuáles son los principales subgéneros del funk carioca?
El mandelão es más oscuro y minimalista, la bruxaria es más inquietante y percusiva, el automotivo está hecho para equipos de sonido de coche y el Brazilian phonk es la vertiente que más ha viajado internacionalmente. El funk-hall y el funk techno son estilos híbridos.
¿Cómo llegó el funk carioca al K-pop?
El dúo brasileño Tropkillaz subió loops de funk a la plataforma de samples Splice, donde los encontraron productores de K-pop. Más tarde Tropkillaz produjo beats originales para discos del género, incluidos trabajos con aespa y una colaboración con TXT.
¿Qué artistas de funk carioca escuchar primero?
El álbum Funk Generation, de Anitta, es la puerta de entrada internacional más clara. Ludmilla y Pedro Sampaio muestran la versión mainstream brasileña, mientras que Kevin O Chris, MC Fioti, MC Zaac y Dennis DJ cubren los extremos más acelerados y más centrados en la producción.