O renascimento do shoegaze: um guia do ouvinte para a nova onda do dream pop

Ligue um feed "para você" em 2026 e é quase certo que você vai ouvir: uma parede de guitarras borradas, vocais semienterrados e melodias que parecem chegar da outra ponta de um sonho. Isso é shoegaze, um gênero que passou décadas como um assunto de nicho e agora é um dos sons que mais crescem na música independente. O renascimento do shoegaze pegou um estilo antes amado por um pequeno círculo de colecionadores de discos e o entregou a uma geração de novos ouvintes que o descobriram no celular.

Para quem está ouvindo essas canções nebulosas e encharcadas de guitarra pela primeira vez e quer se aprofundar, este é um guia do ouvinte sobre o que é o shoegaze, por que ele está de repente em todo lugar e por onde exatamente começar.

O que é o shoegaze, afinal

O shoegaze tomou forma na Grã-Bretanha no fim dos anos 1980. O nome era quase um insulto: os críticos brincavam que as bandas ficavam olhando para os próprios sapatos no palco, quando na verdade os músicos observavam os bancos de pedais de efeito que usavam para construir suas vastas paredes de som. O que saía desses pedais era algo novo. As guitarras eram sobrepostas até soarem como clima, os vocais eram mixados baixos para flutuarem dentro do ruído, e melodia e distorção deixaram de ser opostos.

Os discos fundadores do gênero ainda o definem. O álbum Loveless, de 1991, do My Bloody Valentine, continua sendo a pedra de toque, um álbum tão caro de gravar que quase levou sua gravadora à falência. O Slowdive trouxe melodia e espaço, o Ride acrescentou impulso e refrões, e Lush e Chapterhouse completaram a primeira leva britânica. Ao lado deles, o dream pop etéreo do Cocteau Twins e o pop de feedback do The Jesus and Mary Chain alimentaram diretamente o DNA do gênero, e é por isso que shoegaze e dream pop são tão frequentemente mencionados no mesmo fôlego. Como a Infectious Magazine coloca em seu guia dos atos essenciais, o My Bloody Valentine foram os arquitetos intransigentes do gênero e o Slowdive, seu coração melódico.

Por que um som dos anos 1990 está de repente em todo lugar

O motor da onda atual é o TikTok, onde as texturas nebulosas e emocionais do gênero acabaram se revelando perfeitas para embalar vídeos curtos. Os números impressionam. Segundo dados de streaming reunidos pela Stereogum, os streams de shoegaze subiram cerca de 50% de um ano para o outro, as buscas diárias pela palavra cresceram mais de 200% e a playlist Shoegaze Now, do Spotify, viu os streams saltarem 800%. Mais revelador de tudo: mais de 60% dos principais ouvintes do gênero são da Geração Z, contra cerca de 25% do público total do Spotify.

Esse público jovem não redescobriu apenas os clássicos. O Duster, uma banda de slowcore cujos discos do fim dos anos 1990 passaram quase despercebidos na época, viu a hashtag com seu nome acumular mais de um bilhão de visualizações e conquistou uma certificação de Ouro décadas depois. "Space Song", do Beach House, ficou duas vezes Platina. E os pioneiros voltaram à cena: o álbum de reunião do Slowdive de 2023, everything is alive, estreou em nono lugar na parada global de álbuns de estreia do Spotify, e a banda vende hoje mais música do que em qualquer momento de sua carreira.

Parte do apelo é que o shoegaze soa do jeito que muitos jovens ouvintes se sentem. É imersivo e emocional sem ser exibido, e seus vocais suaves e enterrados deixam espaço para o ouvinte projetar o próprio humor sobre a canção. A névoa lo-fi que antes tornava o gênero difícil de vender agora joga a seu favor, traduzindo-se lindamente por caixinhas de celular e fones e oferecendo uma alternativa quente e aconchegante ao pop hiperpolido que domina as paradas. Para uma geração criada em meio a algoritmos, tropeçar numa parede de guitarra que pede para você desacelerar e mergulhar parece um pequeno ato de descoberta.

As novas caras do renascimento

O coração do renascimento do shoegaze é um grupo de artistas muito jovens que construíram seu som em casa. A mais conhecida é a Wisp, que gravou sua canção de estreia "Your Face" aos 18 anos, ainda universitária, cantando em fones de ouvido de celular. A faixa passou de 30 milhões de streams no Spotify e embalou mais de cem mil vídeos no TikTok, e ela assinou com uma grande gravadora antes de lançar uma segunda música. Seus dois primeiros shows esgotaram em menos de meia hora.

Ela não está sozinha. quannnic, um adolescente da Flórida, migrou da cena on-line do "digicore" com "life imitates life", que também passou de 30 milhões de streams e entrou na parada Hot Hard Rock Songs da Billboard. Liam McCay, que grava como sign crushes motorist, transformou o amor pelo Duster em milhões de ouvintes mensais e recusou grandes gravadoras para seguir independente. Jane Remover, flyingfish e Glare completam uma geração que trata um laptop e uma guitarra barata como suficientes para fazer discos que alcançam o mundo inteiro. Atos consagrados do renascimento, como o DIIV, que carregam o som desde o início dos anos 2010 e ainda lotam salas em turnê, dão à leva mais jovem um modelo ao vivo a seguir. É uma cena construída em quartos, não em orçamentos.

A turma de 2026

O que mantém um renascimento vivo é música nova, e 2026 tem uma forte turma chegando. O Whitelands lançou seu segundo álbum, Sunlight Echoes, com algumas das melhores críticas do ano, e a imprensa os chamou de um dos atos mais empolgantes do shoegaze. Em Brighton, a banda Goodbye misturou jangle pop à névoa em seu EP de estreia These Things Take Time. O Seibiant, de Barcelona, empurrou o som em direção ao post-punk em seu EP Hypnotizer, e em Cork, o Cardinals conquistou lugar nas listas de fim de ano com seu álbum de estreia Masquerade. Como observa a Ones to Watch em seu resumo do melhor do novo rock underground, essas bandas estão espalhando o som pelo Reino Unido, Irlanda, Espanha e além, prova de que o shoegaze é agora uma linguagem genuinamente global, e não uma nota de rodapé britânica.

Por onde começar a ouvir

Se tudo isso é novidade para você, a boa notícia é que o shoegaze recompensa a curiosidade. Comece pelos pilares: Loveless, do My Bloody Valentine, para a imersão completa; Souvlaki, do Slowdive, pela melodia; e Nowhere, do Ride, para canções que dá para cantarolar. Depois pule direto para o presente com os primeiros singles da Wisp e o kenopsia, do quannnic, para ouvir como a geração jovem remodelou o padrão. A partir daí, siga o fio para fora. Se você prefere a ponta mais suave e sonhadora, o lado pop passa por Cocteau Twins, Beach House e Mazzy Star, todos mais claros na estrutura, mas igualmente atmosféricos. Se quer o som esticado ao limite, o coreano Parannoul gravou um disco cult adorado quase inteiramente num smartphone, prova de que geografia e equipamento não são barreira. Dali o gênero se mistura alegremente com dream pop, slowcore e emo, e cada banda nova vira uma porta para outras três. Não existe ordem errada. O shoegaze é um estado de espírito tanto quanto um gênero, e a melhor forma de entrar é simplesmente apertar o play e deixar a parede de som te envolver.

O que o renascimento significa para os artistas independentes

A parte mais animadora dessa história é quem está fazendo a música. O renascimento do shoegaze está sendo liderado por adolescentes e jovens de vinte e poucos anos que gravam em seus quartos, lançam direto para os ouvintes e encontram plateias de milhões sem uma indústria tradicional por trás. É o mesmo espírito democratizado e centrado no artista que defendemos na TipTop.music, onde cada play é uma gorjeta real para um criador real e a descoberta volta às mãos dos ouvintes. Assim como traçamos a evolução do Afrobeats do underground ao global, o shoegaze mostra como um som construído por artistas independentes pode viajar o mundo em seus próprios termos. Se você se apaixonou pela névoa, a melhor coisa que pode fazer é cavar para além do algoritmo, achar os novos nomes e apoiar quem está fazendo o barulho.